“কেউ বলে বিপ্লবী, কেউ বলে ডাকাত” সিনেমার রিভিউ
দিয়া সাহা, রঙ নিউজ
কলকাতা, ভারত
সিনেমার পরিচালক: পথিকৃৎ বসু
সিনেমার প্রকাশকাল: ১৪ই আগস্ট, ২০২৬
মূল চরিত্রসমূহ:
মুখ্য চরিত্র আনন্তলাল সিং এর চরিত্রে অভিনয় করেছেন ব্লকবাস্টার অভিনেতা আমাদের সবার প্রিয় জিত।
ইন্সপেক্টর দুর্গাপ্রসাদ রায়ের চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেতা তোতা রায়চৌধুরী।
মাস্টারদা সূর্য সেন এর চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেতা লোকনাথ দে ।
গোধূলি দেবীর চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেত্রী প্রিয়াঙ্কা সরকার।
ফতিমার চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেত্রী দেবত্তমা সাহা।
কৌশিক সেন ও রয়েছেন পার্শ্বচরিত্রে।
দুলাল রায়ের চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেতা চন্দন সেন।
শেফালির চরিত্রে রয়েছেন অভিনেত্রী সৃজা গুহ।
ব্রজেশ্বর রায়ের চরিত্রে অভিনয় করেছেন অভিনেতা দুর্বার শর্মা।
রুপার চরিত্রে রয়েছেন শ্রেয়া ভট্টাচার্য্য।
রঘুর চরিত্রে জ্যামি ব্যানার্জী।
মূল বিষয়: ১৯৬০-এর দশকের কলকাতায় একের পর এক দুঃসাহসিক ডাকাতি শহরকে কাঁপিয়ে দেয়, যার সবকিছুর যোগসূত্র রয়েছে অনন্ত নামের এক রহস্যময় ব্যক্তির সাথে। একসময়কার স্বাধীনতা সংগ্রামী এখন দুর্নীতির বিরুদ্ধে নিজের যুদ্ধ চালাচ্ছেন তিনি। পুলিশ যখন শহরজুড়ে তাকে তাড়া করে বেড়ায়, তখন বাস্তব ঘটনা থেকে অনুপ্রাণিত এই গল্পটি এমন এক বিপ্লবের বেদনাদায়ক মূল্য তুলে ধরে, যা তার অধিকাংশ নায়ককেই ব্যর্থ করে দিয়েছিল।
‘কেউ বলে বিপ্লবী, কেউ বলে ডাকাত’ – চলচ্চিত্রটির নাম শুনে প্রথমেই যে টা মনে আসছে, একটা অদ্ভুত দ্বন্দ্ব যে একজন মানুষ সেই বিপ্লবী আবার সেই ডাকাত, কিন্তু প্রশ্নটা হল কেন? একজনকে কীভাবে আমরা দুটো চরিত্রে দেখতে পাচ্ছি?
এই সিনেমাটি গতানুগতিক ভাবে তৈরি হয়নি, বরং পরিচালক পথিকৃৎ বসুর পরিচালনায় গল্পটি অভিনেতা জিতের তারকাখ্যাতির উপর নির্ভর করে নয় বরং গল্পের প্লটটি এক বিশেষ সময়কালের অর্থাৎ স্বাধীনতা পূর্ব ভারতবর্ষের আন্দোলনের সময়কালে উঠে আসা এক তরুণ বিপ্লবী অনন্ত সিং এর কার্যকলাপ ও তাঁর সঙ্গে যুক্ত বিভিন্ন বিপ্লবীদের লড়াই , বিপ্লবী চিন্তাভাবনা ও বিদ্রোহী কর্মসূচির ভিত্তিতে তৈরি হয়েছে। তাই, এই সিনেমাটি আর পাঁচটা সিনেমার থেকে বিশেষভাবে আলাদা মাহাত্ম্য বহন করছে।
পথিকৃৎ বসু গল্পটাকে সম্পূর্ণ অন্য এক মোড় দিয়েছেন, তা হলো একটি অস্বস্তিকর প্রশ্নের মুখোমুখি হওয়ার এবং সেটিকে অস্বস্তিকরই থাকতে দেওয়ার এক আন্তরিক প্রচেষ্টা। আর এই উচ্চাকাঙ্ক্ষাটি ছবির প্রায় প্রতিটি সিদ্ধান্তে দৃশ্যমান—এর গঠনশৈলী থেকে শুরু করে এর শিল্পী নির্বাচন, এমনকি অনন্ত সিংকে নির্দোষ প্রমাণ করতে অস্বীকার করার ধরন পর্যন্ত।
পরিচালক মহাশয় এখানে সত্যি বিশেষ প্রশংসার দাবিদার তাঁর এই অভূতপূর্ব মানসিকতা ও চিন্তাভাবনার জন্য। তিনি এমন একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা যিনি পরিষ্কারভাবে বোঝেন যে, একটি আড়াই ঘণ্টার পিরিয়ড ড্রামার সাফল্য বা ব্যর্থতা নির্ভর করে তার গতির ওপর, এবং ছবির বেশিরভাগ সময় জুড়েই তিনি এর মেজাজকে দৃঢ়ভাবে নিয়ন্ত্রণে রাখেন; প্রযোজনার বিশালতা বা তারকাখচিত পার্শ্ব-অভিনেতাদের উপস্থিতি কখনোই ছবির আবেগঘন মূল ধারাকে ছাপিয়ে যেতে দেননি। অনন্তের ব্যক্তিগত বিশ্বাসের অন্তরঙ্গতা এবং বিশাল ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটের মধ্যে ছবিটি যেভাবে আত্মবিশ্বাসের সাথে বিচরণ করে, তাতেই তার বিশালতার ওপর নিয়ন্ত্রণ স্পষ্ট হয়ে ওঠে; কোনো আঙ্গিককেই অন্য কোনো সিনেমা থেকে ধার করা বলে মনে হয় না। জিৎ অভিনীত ‘ আওয়ারা’ ছবিতে সহকারী হিসেবে কাজ করার সুবাদে , বসু গতিশীল ও তারকা-নির্ভর সিনেমা নির্মাণের আসল শিক্ষা লাভ করেছেন বলে মনে হয়, এবং তিনি সেই সহজাত প্রবৃত্তিকে এখানে আগের ছবির চেয়েও বেশি বিষয়ভিত্তিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার সাথে প্রয়োগ করেছেন। লেখনীও সেই উচ্চাকাঙ্ক্ষার সঙ্গে মানানসই। অরিত্র ব্যানার্জী ও অর্পণ গুপ্তের লেখা চিত্রনাট্য ও গল্পে সৌমিত দেবেরও অবদান রয়েছে, যা কাঠামোর উপর এক প্রকৃত দখল প্রদর্শন করে। দুটি সময়কাল কেবল বৈচিত্র্যের জন্য পর্যায়ক্রমে আসে না, বরং তারা সক্রিয়ভাবে একে অপরকে প্রভাবিত করে এবং জটিল করে তোলে, যার ফলে অনন্তের যৌবনের একটি দৃশ্য তার বৃদ্ধ বয়সের কোনো ঘটনাকে নতুন প্রেক্ষাপটে স্থাপন করে, এবং এর বিপরীতটিও ঘটে। এই লেখনী দলের নৈপুণ্য সবচেয়ে বেশি দৃশ্যমান হয় সংলাপে; বেশ কিছু গুরুত্বপূর্ণ কথোপকথনে এমন এক সূক্ষ্মতা রয়েছে যা কাহিনির স্বাভাবিক গতিকে ছাড়িয়ে যায়, এবং বিশেষ করে একটি সংলাপ, যেখানে ইতিহাসকে এমন এক গ্লাস জলের সঙ্গে তুলনা করা হয়েছে যা একই সাথে অর্ধেক ভরা এবং অর্ধেক খালি, তা পুরো সিনেমার মূল বক্তব্যের কাছাকাছি চলে আসে। এটি এমন এক লেখনী যা দর্শকদের কোনো নৈতিক শিক্ষা সরাসরি বলে না দিয়ে, বরং অস্পষ্টতার সঙ্গে মানিয়ে নেওয়ার জন্য বিশ্বাস রাখে, যা স্বাধীনতা দিবসে মুক্তি পাওয়া কোনো সিনেমার ক্ষেত্রে বিরল। কাঠামোগতভাবে, চলচ্চিত্রটি মাস্টার-দা সূর্য সেনের নেতৃত্বে চট্টগ্রাম অস্ত্রাগার লুটের সময় অনন্তের চরমপন্থী হয়ে ওঠা এবং পরবর্তীকালে ১৯৬০-এর দশকের কলকাতায় ইন্সপেক্টর দুর্গা রায়ের দ্বারা পলাতক হিসেবে ধাওয়া খাওয়ার ঘটনাগুলোর মধ্যে আবর্তিত হয়। প্রথমার্ধটি ভালো এবং নিপুণভাবে নির্মিত, আত্মবিশ্বাসী গতিতে এগিয়ে চলে এবং নিজস্ব আঙ্গিকে এতটাই শক্তিশালী যে এটিকে একটি ক্ষুদ্রাকৃতির সম্পূর্ণ চলচ্চিত্র হিসেবেও গণ্য করা যায়। এটি এর প্রেক্ষাপটকে অতিরিক্ত ব্যাখ্যা করে না বা বর্ণনার উপর নির্ভর করে না; এটি গল্পের নিজস্ব গতির উপর আস্থা রাখে, এবং সেই আস্থার ফলও মেলে। দ্বিতীয়ার্ধ দর্শকদের কাছে আরও বেশি কিছু দাবি করে, এবং এটি কোথায় হোঁচট খায় সে সম্পর্কে সৎ থাকাটা জরুরি। দুটি টাইমলাইন একত্রিত হওয়ার সাথে সাথে গতি উল্লেখযোগ্যভাবে কমে যায়, এবং এমন কিছু অংশ আছে যা সত্যিই ধৈর্যের পরীক্ষা নেয়। কিন্তু এটা কেবল সিনেমার ভাবনার অভাবের ব্যাপার নয়, বরং এখানেই গল্পটি তার শিরোনামে উত্থাপিত প্রশ্নের প্রতি পুরোপুরি দায়বদ্ধ হয়। একটি দেশ তার স্বাধীনতার জন্য সবচেয়ে কঠিন লড়াই করা মানুষদের কাছে আসলে কী ঋণী থাকে, যখন সেই স্বাধীনতা অর্জিত হয় এবং বাকি সবাই তা প্রায় ভুলেই যায়? একজন বয়স্ক, প্রায় অস্বীকৃত বিপ্লবীকে সেই প্রতিষ্ঠানের সাথেই সমঝোতায় নামতে দেখা, যার তিনি একসময় বিরোধিতা করেছিলেন—এটি সত্যিই একটি কঠিন বিষয়, যা সিনেমার প্রচারণায় যতটা মনে হতে পারে তার চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে। এটা কেবলই দুঃখের বিষয় যে এই পর্যন্ত পৌঁছানোর জন্য সিনেমাটির এত দীর্ঘ সময় লেগেছে। একটি ন্যায্য সমালোচনা: চলচ্চিত্রটি প্রয়োজনের চেয়ে বেশি মেলোড্রামার দিকে ঝুঁকেছে, বিশেষ করে দ্বিতীয়ার্ধের কয়েকটি সংঘর্ষের দৃশ্যে, যেখানে তীব্র সঙ্গীত এবং অতিরঞ্জিত অভিনয় দৃশ্যগুলোকে তাদের সর্বোচ্চ প্রভাবের সীমা ছাড়িয়ে নিয়ে গেছে। উত্তেজনা বাড়ানোর চেয়ে সংযম সম্ভবত এই মুহূর্তগুলোর জন্য বেশি ভালো হতো। এটি একটি পুনরাবৃত্তিমূলক দুর্বলতা, মারাত্মক কিছু নয়, কিন্তু এটি এতটাই লক্ষণীয় যে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। অভিনয়ের মাধ্যমেই ছবিটির উচ্চাকাঙ্ক্ষা সবচেয়ে ভালোভাবে বাস্তবায়িত হয়েছে। জিৎ তাঁর ক্যারিয়ারের সম্ভবত সবচেয়ে পরিপূর্ণ অভিনয়টি করেছেন; তরুণ বিপ্লবীর জ্বলন্ত দৃঢ় বিশ্বাস এবং বয়স্ক পলাতকের ক্লান্তির মধ্যে একটি সত্যিকারের, অর্জিত পার্থক্য ফুটে উঠেছে, এবং এটি কখনোই কেবল একটি শারীরিক রূপান্তরে পর্যবসিত হয়নি। দুর্গা রায়ের চরিত্রে টোটা রায় চৌধুরী তাঁর সাথে পাল্লা দিয়েছেন; গতানুগতিক ‘ধার্মিক পুলিশ’-এর ভূমিকায় অভিনয়ের সমস্ত প্রলোভন এড়িয়ে তিনি এর মধ্যে আরও বাস্তবসম্মত ও মানবিক কিছু খুঁজে পেয়েছেন। তাঁদের ঘিরে ছবিটি বাঙালি অভিনয় প্রতিভার এক সত্যিকারের গভীর সমাবেশ ঘটিয়েছে— রজতব দত্ত , কৌশিক সেন, চন্দন সেন-সহ আরও অনেকে, যাঁরা প্রত্যেকেই সীমিত স্ক্রিন টাইমেও নিজেদের ছাপ রাখার মতো একটি বিশেষ মুহূর্ত খুঁজে পেয়েছেন। পার্শ্বচরিত্রদের তারকাখচিত সমাবেশ ছবিটির অন্যতম সহজ আনন্দের উৎস; একের পর এক দৃশ্যে পরিচিত মুখ দেখতে পাওয়াটা এক ধরনের রোমাঞ্চ জাগায়, যদিও দু-একবার মনে হয়েছে যে পরিচিত কোনো নামের জন্য গল্পের মোড় সামান্য বেঁকে গেছে, উল্টোটা নয়। রূপঙ্কর বাগচীর কণ্ঠে শান্তনু মৈত্রর আবহ সঙ্গীত মূলত চলচ্চিত্রটির ভালো দিকগুলোকে সমর্থন করে। যেখানে প্রয়োজন, সেখানে এটি সংযত এবং কেবল সঠিক মুহূর্তেই সামনে আসে, যদিও চলচ্চিত্রের দ্বিতীয়ার্ধের আবেগঘন অংশগুলোতে এটি মাঝে মাঝে চিত্রনাট্যের মতোই অতিরিক্ত গুরুত্ব আরোপ করে। সামগ্রিকভাবে দেখলে, এটি এমন একটি চলচ্চিত্র যা শুধু মুক্তির তারিখ পূরণ করার জন্য তৈরি না হয়ে, বরং সত্যিকারের দৃঢ় বিশ্বাস নিয়ে বানানো হয়েছে। পরিচালনা আত্মবিশ্বাসী ও উদ্দেশ্যপূর্ণ, চিত্রনাট্য এই ঘরানার চলচ্চিত্রের জন্য যা সাধারণত প্রয়োজন তার চেয়ে বেশি তীক্ষ্ণ ও চিন্তাশীল, এবং প্রধান চরিত্রে অভিনয় নিঃসন্দেহে দুই অভিনেতার করা সেরা কাজগুলোর মধ্যে অন্যতম। এটি ত্রুটিহীন নয়, দ্বিতীয়ার্ধ কিছুটা ধীরগতির, এবং মাঝে মাঝে অপ্রয়োজনীয় মুহূর্তে অতি-নাটকীয়তা প্রাধান্য পেয়েছে, কিন্তু ‘কেউ বলে বিপ্লবী, কেউ বলে ডাকাত’ একটি আন্তরিক ও সুনির্মিত চলচ্চিত্র যা তার ঘরানার বেশিরভাগ চলচ্চিত্রের চেয়ে কঠিন একটি প্রশ্ন তোলে এবং সেই প্রশ্ন তোলার অধিকারও অনেকাংশে অর্জন করে।
